Savoir rédiger et présenter son scénario,Philippe Perret, Robin Barataud

-Résumé

Plébiscité dès sa parution par les professionnels, préfacé par Yves Lavandier (auteur réputé de LA DRAMATURGIE), référencé par l’Éducation Nationale, SAVOIR RÉDIGER ET PRÉSENTER SON SCÉNARIO est l’ouvrage de référence indispensable pour concevoir sa continuité dialoguée de façon efficace, captivante, professionnelle.
Loin de toute rigueur formaliste et tout dogmatisme, riche en exemples et en situations diverses, il est le compagnon idéal de tous les types d’écritures cinématographiques.
Avec plus de 20 000 exemplaires vendus, il en est aujourd’hui à sa 8e version, revue et corrigée dans son intégralité.
PHILIPPE PERRET est scénariste, romancier, musicien et pédagogue.
ROBIN BARATAUD est un éminent scénariste TV.
Ce livre, né de leur envie commune de répondre concrètement aux besoins du scénariste, est le fruit de leurs échanges passionnés alors qu’ils animaient le comité de lecture de la Maison du Film.

-Table des matières

Préface

Introduction

Le scénario, un organe de communication

Le scénario sur le parcours du film

Pas de règles, pas de normalisation, chacun sa méthode

Les erreurs fréquentes

Longs et courts métrages

Les exemples

Mise en garde

La présentation

Auteur et lecteur

Éléments physiques du scénario

Aération

Typographie

Polices de caractère

Tailles de caractère

Interlignes

Alinéas

Formatage des pages

Durée d’une page de scénario

Objection

Restriction

Comment calculer la durée d’une scène ?

Découpage en scènes

Découpe par unité de lieu

Découpe par unité de temps et ellipse

Montage parallèle

Exception : deux lieux en un

Saut de page

Pied et haut de page

Recto et pagination

Pas de double colonne

La rédaction

L’auteur de scénario

Scénario versus littérature

Un scénario n’est pas un roman

Des images et des sons, rien que des images et des sons

Exception : intériorité du personnage

Autre exception : dénomination précise

Du temps présent

Ordre des informations

L’image au temps présent

Le style ou l’image

Du style malgré tout

Approche subjective et approche objective

Scénario versus découpage technique

Un scénario n’est pas un découpage technique

Shooting script et Draft script

À propos des images difficiles

À propos des effets sensationnels

Exceptions

Un personnage anonyme : « On »

L’information

L’information suffisante

L’information nécessaire

L’information au bon moment

Mise en scène comme remplissage

Redondance d’informations comme excès

Redondance d’informations comme qualité

Conclusion

(Clarté + Concision) x Simplicité = Efficacité

Simplicité

Clarté

Concision

Détail des éléments

L’intitulé de scène

Aspect physique

Contenu de l’intitulé de scène

Numérotation des intitulés de scène en progression de 1

Le flashback

Reprise d’une scène interrompue

Générique et pré-générique

Intitulé de scène en bas de page

Le corps des descriptions

Aspect physique

Rédaction et présentation comme vecteur de

sens

Longueur de phrase comme longueur de plan

Longueur de phrase comme rythme de l’action

Rythme des phrases comme rythme de l’action

Choix des verbes

Choix et adjonction d’adverbes

N.B. : scénariste ou réalisateur ?

Le découpage implicite

Connaitre son image

Suggérer l’échelle du plan

Prémontage du film

Panoramique et travelling

Mise en valeur de la narration

Ponctuation

Conclusion

Indications spéciales

Le personnage en capitales

Quand nommer le personnage ?

Garder la même dénomination

Pseudo ou patronyme

La lumière

Le son et la musique

Les « panneaux »

Les accessoires

Les inserts

Conseils et précautions

D’abord mettre en mouvement, ensuite décrire

L’humeur/l’état du personnage

Rappel des personnages, décors et effets

Les pronoms, les pires ennemis de la clarté

Dénominations

Raccords de scène à scène

Le corps des dialogues

Aspect physique

Le personnage qui parle

Où mettre le nom du personnage ?

Précautions

Les notes de jeu

Aspect physique

Fonctions de la note de jeu

Le dialogue proprement dit

Aspect physique

Justification

Ponctuations isolées

Tirets et guillemets

Pas de réplique sans personnage

Rédaction et présentation comme vecteur de sens

La ponctuation comme vecteur de sens

Majuscules et point de suspension comme vecteur de sens

Sous-entendu, le point de suspension

Effet de point

Mise en forme et ponctuation

Intensité des répliques

Mise en exergue des accents

Syllabes détachées

Précautions

Écrire ce que dira le comédien

Élisions de prononciation

Pas de noms en capitales

Indications spéciales

Mutisme du personnage

Surprise et étonnement

Indications spéciales dans le corps des dialogues

Répliques superposées

Défauts d’élocutions

Éloignement ou rapprochement

Traduction et sous-titrage

Dialogue sur noir

La première réplique

Fin

-Caractéristiques

Éditeur :Dixit

Parution :19/04/2019

Nb. de pages :128

Format : 16 x 24

EAN13 :9782844811639

ISBN13 : 978-2-84481-163-9